Do sinal de rua ao logotipo: o design vernacular como linguagem de resistência para marcas

Este ensaio propõe uma leitura do design vernacular não como tendência estética, mas como linguagem de resistência que pode ser traduzida em códigos visuais de autoridade para marcas. Ao contrário do uso superficial de elementos regionais ou da romantização de técnicas artesanais, o texto defende que a imperfeição, a materialidade e a temporalidade inerentes ao vernacular podem se tornar assinaturas visuais quando tratadas como repertório crítico. A partir de exemplos hipotéticos de marcas que reinterpretam placas de rua, tecidos artesanais ou tipografias manuais, o artigo debate os limites entre celebração cultural e apropriação superficial, propondo um modelo de curadoria visual que valoriza colaboração autêntica com comunidades locais. A provocação central é questionar se o design vernacular pode ser uma linguagem de autoridade em um mundo onde a perfeição digital se tornou norma.

Moda como personagem: quando as roupas vestem identidades, não corpos

Numa era em que identidades são fluidas e narrativas precisam ser ancoradas, a moda emerge como linguagem para construir personagens, não apenas estilos. Este ensaio investiga como o figurinismo — prática que usa roupas para construir personagens em cinema e teatro — pode ser traduzido para a identidade visual de marcas, onde cada escolha de tecido, cor ou corte funciona como camada narrativa. Através de referências como os figurinos de Rei Kawakubo, que negam a forma do corpo, e os editoriais da revista i-D, que tratam roupas como extensões de personas, o texto questiona: e se uma campanha não fosse sobre vender um produto, mas sobre emprestar um personagem? Explorar a tensão entre efemeridade e durabilidade, entre estilo e identidade, oferecendo um repertório visual que transcende o marketing tradicional.